- Obras selecionadas da exposição anual de novos artistas emergentes em mídia
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RIYADH: "Continuum", que ocorre até o dia 7 de novembro em Diriyah, apresenta obras de 17 artistas emergentes de 12 países que passaram o último ano participando do Diriyah Art Futures sob a mentoria dos artistas Louis-Philippe Demers e Rick Treweek. Os quatro pilares da exposição são: "A memória como um processo vivo, explorando a recordação pessoal, coletiva, ambiental e cultural"; "Sistemas de poder e otimização, examinando a tecnologia como uma extensão das decisões, desejos e controle humanos"; "O corpo, percepção e presença, focando na encarnação, relações interespecíficas e ambientes sensoriais imersivos"; e "Repetição, ritmo e experiência coletiva, explorando sistemas automatizados, trabalho e resistência humana".
Aqui, apresentamos cinco obras da exposição.
"Being Beside"
"Being Beside", Evgenii Popov. (Fornecido)
Evgenii Popov
A contribuição do artista russo para a exposição em grupo inicialmente parece ser uma instalação escultórica. No entanto, as notas da mostra explicam: "ao entrar, ela desloca a observação para uma participação encarnada". A intenção de Popov com "Being Beside" é "perturbar momentaneamente o senso de si do visitante." Uma vez que você entra na estrutura, "quatro pontos de fuga puxam a atenção visual em direção à luz em si, reduzindo a referência ao ambiente externo. À medida que a atenção é realocada, a orientação torna-se menos estável espacialmente, perceptualmente e cognitivamente."
"This is All a Big Test"
Njood Albawardi
Em sua peça de exposição, a artista saudita Albawardi "explora a relação humana com a automação", postulando que, embora as máquinas sejam frequentemente vistas como "objetos clínicos que de alguma forma emergem totalmente formados de um vazio, inteiramente independentes do toque humano", a realidade é que todas essas construções — "cada camada precisa de nossa paisagem tecnológica" — são na verdade "uma acumulação de escolhas humanas deliberadas, desde o layout estrutural específico de um microchip até o código mecânico que executa uma interface."
"Does the Sea Die?"
Ezzat Shdad
A prática do artista iemenita, segundo os organizadores da exposição, "aborda a memória coletiva, o deterioramento urbano e as narrativas pós-coloniais." Para a mostra, ele contribui com "uma instalação espacial baseada em filme" situada em Aden e "preocupada com o espaço frágil entre segurar e soltar." De acordo com as notas, ela "seguem um homem carregando o último rastro de sua mãe. O mar, a cidade e o vento tornam-se testemunhas de um ato íntimo de luto: a tentativa de liberar o que não pode ser totalmente liberado. " "Em vez de abordar a perda por meio de uma explicação direta, a obra se move através de gestos, pausas, texturas e atmosfera."
"Evite Nil"
Gabriela Reyes
A artista mexicana, que trabalha sob o nome Cero Tres, contribui com esta instalação de luz e som que estende a lógica das interfaces de programação visual (nas quais o termo "avoid nil" é usado para substituir valores nil, que não podem ser processados, por 0 — "um valor potencial que representa ausência enquanto permite presença ou existência") à percepção e ao espaço. "Assim, a peça trata o vazio como um meio ativo, no qual forças intangíveis e condições básicas da percepção tornam-se aparentes." "Ela propõe a vazia não como nada, mas como potencial: uma condição que pode hospedar e revelar fenômenos não materiais por meio de estímulos audiovisuais cuidadosamente ajustados."
"Você pode não gostar disso, mas é assim que o desempenho máximo se parece"
Y7
O Y7 consiste nos artistas britânicos Hannah Cobb e Declan Colquitt. Para "Continuum", o duo incumbiu um sistema de IA de criar um ensaio de vídeo chamado "O Mecanismo de Lázaro: Como Suas Células Enganam a Morte". "De acordo com as notas do programa: "O Y7 tomou a exposição coletiva como um briefing de design, trabalhando em direção a um único objetivo: produzir, por meio exclusivamente quantitativos, a obra mais provável de captar atenção."" Seu método escolhido significou "abandonar noções tradicionais de autoria", cedendo em vez disso "decisões criativas a um sistema" e, assim, investigando "se métodos artísticos inovadores podem ser derivados de pipelines de IA slop: processos nos quais o conteúdo é moldado por sua capacidade de jogar a atenção humana e circular, não por intenção estética ou criação de significado." É como uma versão de 2026 do Teorema da Macaco Infinito.
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